每年五月的東京，藝術走上街頭，一夜限定的「六本木藝術之夜」在2019年邁入第十個年。甫於5月25日(六)至26日(日)以「夜之旅，晝之夢」為活動主題熱鬧登場，由森美術館館長南條史生擔任執委會主席，六本木藝術之夜以當代藝術裝置、表演、錄像藝術等方式擾動六本木之丘（Roppongi Hills)和東京中城（Tokyo Midtown）與周邊街區。藝術家莊志維更是今年中港台三地唯一受邀參展者。

《黑暗中的彩虹》化傷痕為閃閃發光的希望

這次受邀參展作品《黑暗中的彩虹》創作理念來自於每個人共同的生命經驗：傷痕—不管是生理上或心理的，透過在紀念碑式的黑色量體裝置上書寫，可能是一則訊息、一段話或一個圖案，集體抒發讓每個受過傷的你感受到並不孤單。作品概念中的「正視傷痕，迎來希望」，在日本近年來大型天災的社會氛圍下更顯突出，這次展出也形成集體療癒的對話場域。

5月25日上午開展後未到中午即聚集人潮在六本木之丘北塔前的廣場，從一開始對於廣場上四個龐然大物的疑惑，在工作人員提供金屬細棒引導下，創作欲大發的日本觀眾紛紛靠過來留下印記，《黑暗中的彩虹》開啟了一場不分國籍的大眾對話，到了夜晚，在裝置內的多彩LED燈條照亮下，這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像透出彩虹光芒，象徵傷痕背後的希望。在週六夜間活動高峰時間，儘管作品上早已刻滿了密密麻麻的文字與圖案，往來人潮就像受到作品所發出的光芒召喚，依舊絡繹不絕地試圖在黑色箱體上找到空間留下訊息。《黑暗中的彩虹》也成為本屆「六本木藝術之夜」最受歡迎的作品，更受到主展藝術家崔正化稱讚「觸動人類原始本能反應的佳作」。

跨國界的「夜之旅，晝之夢」50組作品讓你捨不得睡

十週年的「六本木藝術之夜」特別盛大，主展藝術家首度啟用國際藝術家—由韓國普普教父崔正化領軍各國精彩創作齊聚六本木，以崔正化的巨型《水果樹》（Fruit Tree)為 活動拉開序幕，以工作坊方式在開展前就邀請民眾參與的氣球裝置《生命，生活》（Life,  Life) 、回收居家鍋碗瓢盆再利用的《聚集，不倒翁》（Get together, Roly Poly) ，三件大型裝置跨街區串連整個活動，以日常物件帶領觀眾發現「閃閃發亮」的生命之美。

開展前七日啟動的《紅球計畫》（Red Ball Project）邀請觀眾在六本木各地尋找大紅球，不管是國立新美術館、21—21Design Sight或是森大樓廣場，都成為人氣聚集的亮點，也成了開展前最棒的宣傳！法國藝術家Cedric Le Borgne的《慾望與威脅》（Le Desir et la Menace）以鐵網所細膩編織出的巨鳥，白天安靜無形地駐足在森大樓前廣場，夜晚在燈光照射下才顯露優雅蹤跡。美國藝術家Andrew Binkley的《石雲》（Stone Cloud）與日本藝術家大西康明的《循環》（Circulation）充分運用手扶梯空間，一上一下，重與輕的錯置，成了日夜不停的夢境場域。